指揮者のジョン・ウィルソンは音楽的な違いを好まない

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May 28, 2023

指揮者のジョン・ウィルソンは音楽的な違いを好まない

ウィズ・ザ・シンフォニア・オブ・ロンドンの支援を受けて、ウィルソンは、彼の音楽的生い立ちを特徴づけた、軽いものから本格的なものまで、さまざまな音楽を探求してきました。 ヒュー・モリス著 報告元

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による支援

ロンドンのシンフォニアで、ウィルソンは、彼の音楽的生い立ちを特徴づけた、軽めの音楽から本格的な音楽まで、さまざまな音楽を探求してきました。

ヒュー・モリス著

オールドバラ、イギリス、ロンドンからレポートします。

指揮者のジョン・ウィルソンは、MGMミュージカルの失われた楽譜を再構築し、オーケストラ・パートの間違いを修正し、判読不能に見える曲の新版を準備するなど、彼が「家庭学習」と呼ぶことに多くの時間を費やしている。

それから彼は、ウィルソンが2018年に復活させたプロジェクトベースのアンサンブル、シンフォニア・オブ・ロンドンという自身のオーケストラを「修正」し、日曜のBBCプロムスに出演する予定だ。 時々、彼はテキストメッセージを通じてプレイヤーに仕事を提案します。 「私は常にオーケストラのメンバーについて発言権を持っていました。なぜならそれは正しい種類のサウンドでなければならないからです。」と彼は言いました。

1972年にイギリスのゲーツヘッドで生まれたウィルソンは、指揮者が他の人にとっては面倒だと思われるような種類の物流業務に積極的に取り組むという、この前倒しの働き方を常に選択してきました。

「質の高いオーケストラパートが演奏にもたらす違いに驚かれるでしょう」と彼は言いました。 「彼らは成功することも失敗することもある。 物事を解読することなく、すぐに始めることができます。」

こうした準備はすべて、昔のシンフォニアの音、「頭の中にずっと残っていた音」を復活させるためだと彼は語った。 ウィルソンは自身の形成的影響に関して感傷的な傾向があり、2002 年に解散したシンフォニアの復活の背後にある起源の物語はロマンチックです。

11 歳のとき、地元のポップス志向の HMV でクラシックのレコードが買えることに気づき、ジョン・バルビローリ指揮ロンドン・シンフォニアの「弦楽のための英国音楽」を手に取りました。 この録音はアンサンブルの初期の時代のもので、当時は 1955 年から 1969 年まで、ロンドンの第一級の室内楽奏者とセクション首席で構成されたフリーの録音オーケストラでした。

その後、大学在学中、ウィルソンはオーケストラを復活させ、1982 年から 2002 年まで指揮した作曲家のハワード・ブレイクを手伝いました。ウィルソンは、オーケストラを復活させるというアイデアと、コルンゴルトの嬰ヘ長調交響曲を録音したいという長年の執念を抱いていました。それ以来 5 年間で、彼の版のオーケストラは 26 枚のアルバムを録音しました。

アンサンブルによるライブ パフォーマンスは稀ですが、受賞歴のある録音と同様に期待されています。 6月のオールドバラ・フェスティバルでの肉厚な20世紀初頭のオーケストラ作品の完売した2夜で、シンフォニアは魅惑的で、時にはエキセントリックに熱狂する弦楽器のサウンドに支えられた、2つのまばゆいばかりの色彩豊かな演奏を披露した。 しかし、ウィルソンのジェスチャーは、周囲の恍惚とした音からほとんど切り離されるほど経済的であり、動きのより豊かな語彙を解き放ったのはほんの数回だけでした。

リハーサルでは話は別だ。 ウィルソンと選手たちの間には親しみやすさがあり、選手たちの多くは20年来の関係を持っている。 (「私も彼らの一人であるかのように非常に感じています」と彼は後のインタビューで語った。)しかしそれでも彼は、彼らに「純粋な集中力」を与えてはいけないと厳しく忠告した。

「この序曲の要点は、激しくビートに乗るということだ」とウィルソンはウィリアム・ウォルトンの非常にリズミカルな「スカピーノ」のリハーサル中に語った。

シンフォニアのリーダー、ジョン・ミルズ氏は、オーケストラと協力しながら「ジョンは最初から最後まで要求を要求している」と語った。 「私たちのほとんどはそれを楽しんでいます。 それが私たちが戻ってくる理由です」と彼は付け加えた。 「私たちは、ほとんどの人が、90パーセントの時間、自分が詐欺師であると感じているような、非常に要求が高く、高い成果を上げられる環境に身を置きたいと考えています。 素晴らしい選手たちに囲まれて、他の選手たちと話すと、彼らもまったく同じように感じているのです。」

シンフォニア・オブ・ロンドンは、その名前の歴史とそのサウンドの一貫性にもかかわらず、本質的には依然としてセッション・オーケストラです。 ウィルソン氏は「異なる種類の均質性」を目指しているとミルズ氏は語った。 弦楽奏者にとって、それは弓を温存して長く回転する膨らみのないラインを作ることと、ミルズが「ほとんど目に見えない」と表現したビブラートを見つけることを意味します。つまり、オプションとして追加するのではなく、狭くて速く、音符の内側から引かれます。 。